Ceremonia otwarcia
Projekt Momenting the Memento, którego kuratorką jest dyrektor Polimody - Linda Loppa, odbywa się pod patronatem Rady Miasta Florencji, Regionu Toskańskiego, Narodowej Włoskiej Izby Mody, Florenckiego Centrum Mody Włoskiej, Pitti Imagine, Confindustria Firenze, Izby Handlowej Florencji i Prato, i z partnerskim udziałem Moleskine.
Interdyscyplinarny eksperyment, jak i sama debata rozwijają się wokół sztuki, mody, architektury i myśli humanistycznej w ich różnorodnych interpretacjach, zrodzonych z uczestnictwa szkół mody z całego świata, setki międzynarodowych delegatów i pięciuset młodych talentów, badaczy, twórców, artystów i profesjonalistów mody. Uczestnicy dyskusji zainicjowanej przez Polimodę i grono jej wykładowców wychodzących z przeświadczenia o przełomowym momencie w jakim znalazła się moda dzisiaj, będą starali się odpowiedzieć na pytanie jaka jest przyszłość mody i jak powinna zmienić się edukacja w tej dziedzinie by wyjść na przeciw wyzwaniom współczesności.
Momenting the Memento przyjęło formułę walk&talk w symbolicznych lokalizacjach miasta, obejmując zarówno osoby opiniotwórcze w modzie, sztuce i kulturze, jak i słynnych wizjonerów, i przebiegając poprzez sześć pól-przestrzeni eksperymentu, które wyrażają się w formie konwersacji, instalacji, projekcji video i performance`ów.
Wśród rozmówców "Conversations with..." w Odeon Cine-hall i prowadzących warsztaty w refektarzu Santa Croce są takie znane postaci świata mody, jak Diane Pernet, dziennikarka i blogerka modowa, założycielka festiwalu ASVOFF, Tim Blanks /niezależny wydawca Style.com/, Sissel Tolaas /badacz, in-betweener/, Stefan Siegel /założyciel Not Just A Label/czy Clemens Thornquist /pisarz, badacz i projektant mody/.
W ciągu konferencji wystąpi trzech słynnych wizjonerów: Ou Ning /aktywista i dyrektor artystyczny Bishan Project, Michel Maffesoli /socjolog z paryskiej Sorbony i dyrektor Les Cahiers Europennes de Imaginaire/ i Jan Debbaut /kurator, dyrektor muzeum i nauczyciel Uniwersytetu w Gronningen/
Ou Ning,wystawa w National Library, Florencja
© Ou Ning, Moleskine Notebook
© Ou Ning, Moleskine Notebook
Zdarzenie rozwija się wokół sześciu centralnych tematów reprezentowanych przez 26 powiązanych instalacji i performance`ów wyselekcjonowanych spośród najlepszych pomysłów przysłanych do Polimody z całego świata. Tematy te to: BODY, CALLIGRAPHY, CRAFT, DRESS, IMAGERY, SPACE.
Zdarzenie rozwija się wokół sześciu centralnych tematów reprezentowanych przez 26 powiązanych instalacji i performance`ów wyselekcjonowanych spośród najlepszych pomysłów przysłanych do Polimody z całego świata. Tematy te to: BODY, CALLIGRAPHY, CRAFT, DRESS, IMAGERY, SPACE.
KALIGRAFIA: interpretowana jako piękno
pisania w znaczeniu wyrażania idei, konceptu czy metody, poetyckiego języka i artystycznej formy. Kaligrafia w relacji do mody /DRESS/ jest tematem instalacji Anny Kruyswijk /ArtEZ Institutes of the Art, Holandia/, Fashion Friction, manifest publicystycznego i kuratorskiego aspektu mody oglądanej spoza jej bardziej tradycjonalnych kręgów.
CRAFT: RZEMIOSŁO, manualna zręczność, kunszt i konkretna, aktywna praca z materiałem, dla wyrażenia oryginalności kreacji, która jest namacalnym rezultatem kształtowanej idei. W tej sekwencji znalazła się instalacja The New Body wykonana przez Saumya Pande /Pearl Academy, Indie/ wzdłuż zewnętrznego muru Bazyliki Santa Croce.
DRESS: UBRANIE - bezdyskusyjny główny aktor świata mody, ale także ważny element wszystkich kultur i systemów społecznych.
Ze swymi kolorami i kształtami ubranie ma nieodłączne, osobiste znaczenia dla tego kto go nosi, ale także dla osoby, która je tworzy.
Ubrania widziane poprzez percepcję i interpretację widza jest tematem performance Art of Dress, wykonanego przez studentów London College of Fashion /Anglia/.
Z kolei performance Adele Varcowe /RMIT University, Australia/, Adjust, także bada relacje pomiędzy ubraniem, ciałem noszącym je i kontekstem otoczenia /SPACE/.
IMAGERY: WYOBRAŹNIA, miejsce spotkania widocznego i niewidocznego, realnego i wirtualnego, namacalnego i nienamacalnego. Miejsce, gdzie łączy się myśl i twórcza wizja. W krypcie Santa Croce, obraz i wyobraźnia toczą dialog z ubraniem /DRESS/ i przestrzenią /SPACE/ w instalacji video Yuriko Satoh /Bunka Gakuen University, Japonia/ zatytułowanej Bridging Flat and Stereoscopic Space: Japan`s two-and-a-half dimensional representation in textiles and imagery, w której dwuwymiarowa konstrukcja orientalnych ubiorów tworzy trójwymiarową naturę form wykonywanych dla ubrań w stylu zachodnim, poprzez transparentne efekty, projekcje obrazów i warstw.
Także w Santa Croce ma miejsce The Choreographed Garment Ulrika Martina Larsen /Swedish School of Textiles, Dania/Szwecja/ eksplorujący w siedmiu krótkich video interaktywne możliwości ubrania w relacji z ciałem /BODY/ podporządkowanym ruchowi współczesnego tańca.
/Swedish School of Textile Dania/Szwecja/
.jpg)
The Choreographed Garment, Ulrik Martin Larsen /Swedish School of Textile Dania/Szwecja/
SPACE:PRZESTRZEŃ - pojęta jako trójwymiarowa przestrzeń zapraszająca i otaczająca ciało /BODY/: przestrzeń urbanistyczna, architektoniczna, ale także scenograficzna, służąca stworzeniu emocji, jak w pokazie mody czy wystawie; przestrzeń percepcji i dialogu, także przestrzeń dyskursu pomiędzy formą i treścią, między "container" i "content".
W ramach tej sekwencji powstała instalacja Stories Without Stories Toma Hall i Tony Bednall /Manchaster Metropolitan University, Anglia i USA/ - gigantyczna kartonowa marynarka wielkości 20 m kwadratowych jakby przypadkowo porzucona na schodach Villa Favard, która staje się pomnikiem codziennego życia ale też stawia pytanie o czysto dekoracyjny aspekt ubrania.
Instalacja Stories Without Stories, Tom Hall i Tony Bednall, Villa FavardZ kolei performance Moments Cuts - Spherical Space Richard Lindquist i Karin Peterson /Swedish School of Textiles, Szwecja/, w którym postać artysty otoczona obszernym ubiorem wewnątrz okrągłej formy odwołuje się do koncepcji "człowieka witruwiańskiego" sugerując zarazem alternatywną teorię konstrukcji form ubrania w relacji do ludzkiego ciała i jego proporcji w samej przestrzeni.
Kalendarz wydarzeń objął też trzy specjalne wieczory, w trzech wspaniałych lokalizacjach specjalnie otwartych z tej okazji dla gości : Palazzo Strozzi, Villa Favard i Salone del Cinquecento w Palazzo Vecchio. Na dziedzińcu Palazzo Strozzi odbył się performance Tonstich niemieckiej artystki Amelie Duchow, oparty na kreacji dźwiękowego kostiumu.
Amelie Duchow, performance Tonstich, Palazzo Strozzi
W piątek 15 maja w Salone del Cinquecento w Palazzo Vecchio odbył się galowy obiad, w trakcie którego wręczono nagrody IFFTI Awards dla najlepszych instalacji i performance`ów oraz ogłoszono zwycięzców konkursu na krótkie video, który zorganizowała Polimoda wspólnie z ASVOFF Diane Pernet. Zwyciężczynią konkursu została Anna-Maria Sadkowska i jej film, Dis-comforting.
Momenting the Memento, to także tytuł książki napisanej przez Canilo Venturi /profesora i koordynatora wydziału biznesu i komunikacji w Polimoda/. Zamysłem autora jest pobudzenie i odbudowanie nowych form interakcji pomiędzy sztuką, designem, architekturą i urbanistyką jakie Florentczycy utrzymywali w okresie renesansu. W książce znajdują się, nigdy wcześniej nie publikowane wywiady z projektantami, dziennikarzami, osobami opiniotwórczymi, takimi jak Diane Pernet, Christian Lacroix, Tim Blanks, Rick Owens.
http://www.polimoda.com/en/news-events/2014/momenting-the-memento-book-danilo-venturi.html
wykorzystano materiały prasowe konferencji IFFTI 2015 Polimoda.
Wszystkie prawa zastrzeżone All wrights reserved
Prohibited to
reproduce for any other website, blog, publication or printed matter.